艺术珠宝相对于美术有优势的6个原因竟然是。。。

我最近遇到了一种迷人的亚文化，主要是由女性组成的，她们用各种各样的材料制作、购买和销售小物件，有时还会把它们装在自己的身上。这个领域被称为当代珠宝或艺术珠宝(有时也被称为艺术家珠宝)，它有一套独特的礼仪和价值，这使得它的产品比服装珠宝更发人深省，但也同样富有戏剧性。尽管许多从业者自称为“艺术家”，但他们回避“雕塑家”这个标签，而且，尽管“可穿戴雕塑”在技术上是准确的，但由于它的自命不凡和对该领域装饰性起源的自豪感不足，它遭到了拒绝。对于一个局外人来说，拒绝更“严肃”的命名方式是很奇怪的。当与该领域作为艺术的地位的有说服力的断言相结合时，这一点尤其值得注意。“回到史前，第一件雕塑作品可能是珠宝，”主要从事钢铁行业的从业者、艺术珠宝论坛(Art jewellery Forum)前总监丽贝卡·弗兰克(Rebekah Frank)说。“珠宝有着悠久的散发力量和提供保护的历史。”

我本科学的是艺术史，获得了文化社会学的博士学位，20年来一直在写关于艺术界的文章，我认为艺术首饰至少在6个重要方面领先于传统艺术。

1. 你可以碰它!在一个日益数字化的世界里，曾经提供触觉维度的体验(如阅读、购物和约会)正在通过小屏幕在网上进行，艺术以真实的肌理和比例让整个身体参与其中。在这里，艺术首饰提供了更多，如冷金属的感觉，粗糙的石头，光滑的塑料。事实上，闭上过度使用的眼睛，真切地感受一个想法，是一种深深的快乐。

2. 身体，而不是死气沉沉的白墙或暗灰色的基座，是作品的主要平台。“佩戴者是你在世界上的底座，也是你的代言人。”他们通常比你做得更好，”艺术珠宝商emiko oye说。她在朱利安、洛拉、洛丽塔和玛莎四个人体模型上进行创作，最后一个模型以她祖母的名字命名，她祖母用它来制作自己的衣服。其他人在自己身上工作。“我在制作的时候戴着它——测试它如何说谎，调整它的悬挂方式。”Nikki Couppee是一位艺术家，她最出名的作品就是怀旧地把粉色树脂玻璃和贝壳做成女性流行组合。不过，一旦完成，我就再也不穿自己的作品了。自我推销让人感觉不舒服。但我喜欢交换和穿别人的作品，看着他们穿我的作品。

3.艺术首饰为社会互动提供了更多的机会。几年前，美国国家艺术基金会(National Endowment for the Arts)做了一项关于人们为什么会去艺术机构的研究。第一个原因是和朋友或家人一起社交。重要的艺术首饰总是一件谈话品，因此它邀请人们与其他人互动，并将佩戴者插入艺术家与观众之间的经典诠释二元关系中。从这个角度来看，艺术首饰的本质栖息地不是展览，而是鸡尾酒会。我钦佩这种情况的诚实和透明度。在不透明的艺术界，首映式是下午6点至8点之间的一场酒精润滑的社交聚会。他的不在场证明是一场展览的开幕式。

4. 如果当代艺术是关于传播惊人的思想和开放人们的思想，那么为什么不利用我们人类装饰自己和携带护身符的基本欲望呢?“这不是戴大珠宝的问题。“这是一种挑战期望和讲述故事的方式，”经营天鹅绒达芬奇(Velvet da Vinci) 26年的交易商迈克·霍姆斯(Mike Holmes)说。想起奶奶的结婚戒指，传了下来。或者一个政治按钮。或者是一枚战争奖章。这些物品赋予了概念强大的社会生活。

5. 相对较小的尺寸和较低的管理费用的艺术首饰，使更大的实验。“我对珠宝的兴趣不是来自于对装饰自己的热爱，”艺术家朱莉娅·特纳(Julia Turner)说。“我喜欢珠宝，因为秤很适合我。我喜欢设置问题并从百万个角度来看待它们。有了珠宝，迭代可以非常快。

6. 珠宝艺术家对材料的关注令人钦佩地集中和深入。它接近精美的珠宝意味着它对非贵重材料的尊严的探索常常导致对珠宝、财富和阶级的无声批判。“你无法回避感知价值的历史，所以把珍贵作为一个主题来玩是很有趣的，”珠宝商丽莎·邦普(Raissa Bump)解释说。“我喜欢我的作品能在某种程度上改变穿着者，给他们一种可以融入自我表达的宣言。”

优点往往导致缺点。事实上，许多当代首饰都是如此痴迷于材料，以至于主题压倒了其他艺术关注，导致作品陷入了与工艺的对话。此外，在旧金山湾区(San Francisco Bay Area)等地区，嬉皮遗产的影响十分突出，随之而来的是对自然材料的偏爱，以及对新技术的抵制，这些新技术也将工作带回了工艺聚居区。

具有讽刺意味的是，我的受访者似乎最渴望距离的一个术语是工艺，他们将工艺与缺乏抱负和老妇人的业余主义联系在一起。也许是工艺对当代的理论对抗造成的?美国最重要的艺术珠宝收藏者之一苏珊•卡明斯(Susan Cummins)解释道:“旧的工艺世界正在消亡，而在设计世界中正在重生。”“由于其功能性和物质性，珠宝属于设计范畴。”

在我参观工作室的过程中，我通常都很兴奋，但我也经历了一些失望。考虑到身体是这项工作的主要阶段，我最初被许多从业者告诉我，他们“不考虑”性别，认为自己的工作是无辜的中性的，这让我感到震惊。后来我才明白，我采访的女性从业者是在为女性工作——这是一个如此明显的事实，以至于她们根本没有意识到这一点。例如，在说她没有考虑性别问题后，一名受访者若有所思地说:“男性躯干是一个很好的平台。不去想乳房就好了"

显然，该领域地位的一项重要挑战是争取男性听众。April Higashi是一名珠宝商，同时也是伯克利Shibumi画廊的老板，这是旧金山湾区的两家艺术珠宝店之一(另一家是帕洛阿尔托的新店)。她解释说:“让男性试穿都很困难，如果他们真的试穿了，他们会迫不及待地脱掉。”当她最近为男性举办一场粗笨珠宝展时，作品大多卖给了女性。

为了扩大当代珠宝的受众和地位，我认为倡导者应该考虑重新命名这个领域。“珠宝”一词不太可能(在短期内)不再与轻率的装饰、商业主义、肤浅和女性气质联系在一起。我是一个终生的女权主义者，我相信提升女性的战斗，但对我来说，“珠宝”是无法挽回的，尤其是它的文化关联是由精美的珠宝主导的。

我认为有必要考虑一下真正中性且坚定的当代术语“可穿戴设备”。现在，所有性别的人都在手腕上戴着电脑，脖子上戴着耳机，采用这个术语可能有助于把这些小物件，也就是以前被称为艺术首饰的东西，带入到更宏大主题的对话中。尽管“可穿戴”一词正在被科技领域使用，但它并不属于自己。现在还不晚!

可穿戴性是一个奇怪而奇妙的概念。我的许多面试者通过唤起一个穿着四英寸高跟鞋的女人的回忆来理解这一点。当然，工作的有形性永远是核心，但如果可穿戴性的问题在智力上有了更大的转变呢?如果第一个问题是:她有精力写这篇文章并且整晚都在谈论它吗?或者，这件物品是否符合他的政治价值观，是否预示着一个更美好的未来?作为一个类别，“可穿戴艺术”并不是矫揉造作、拘谨、琐碎或像装饰品一样。最重要的是，它不是矛盾修辞法。它以一种居高临下的实事求是和自重的态度说明了它是什么。